lunes, 8 de diciembre de 2014

Entrevista a Claudio Roveda de Nahuel Santiago


Entrevista a Claudio Roveda de Nahuel Santiago

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12 abr Publicado por Nahuel Santiago en Artes Plásticas | 5 comentarios

Esta es la tercera vez que voy al taller de Claudio Roveda. En los dos primeros encuentros, hablamos mucho, muchísimo de arte, me mostró libros (como su atesorado y hermoso libro de Greco), intercambiamos anécdotas, nos conocimos y dejamos sentadas las bases para en esta tercera jornada llevar a cabo la entrevista. Algo nunca varió en estos tres encuentros: el ritmo y la velocidad con la que suceden las cosas alrededor de este artista que, mientras realiza detalles minuciosos de sus obras, atiende el teléfono, habla con uno, dos ( o la cantidad de gente que esté en su taller), ceba mate, está atento a cada paso de su hijo Francisco (una ternura de chico)jugándole o haciendo lo que fuese necesario para que “Fran” no deje de reír, resuelve asuntos de sus alumnos de lo que sea y por si fuera poco esta atento a que música debe sonar para acompañar esto, que a simple viste pareciera ser un lugar donde reinara el desorden y el caos. Pero nada de eso es así, cada varilla, lienzo, vidrio, marco, todo lo que sucede y esta dentro de su estudio, responde a un solo orden: el de él mismo, y es de esta forma que encuentra el equilibrio perfecto para su trabajo y el resultado está a la vista: son sus maravillosas obras.

Claudio Roveda nació en Buenos Aires en 1962. Desde el año 1977, reside en Mar del Plata. Su taller funciona desde 1992 en la calle Patagones, en la zona de la Perla. Si echamos un pequeño vistazo a su historia, nos daremos cuenta que estamos en presencia de lo que dice un artista con trayectoria, que estudio entre 1994 y 1998 en la escuela de Artes Visuales Martin Malharro, que durante 4 años consecutivos (1999 – 2002) fue seleccionado para las Becas de Producción y Análisis de Obra por la Fundación Antorchas, realizadas en el Fondo Internacional de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. En el 2004 fue invitado por TRAMA para los encuentros regionales de Análisis de Gestión para Iniciativas de Artistas Emergentes, realizados en el Espacio VOX, Bahía Blanca. Entre el 2006 y el 2008 participó de los encuentros de análisis y producción, a cargo de Diana Aisenberg, Rafael Cippolini y Fabián Burgos y que desde el año 1997 muestra su obra en reconocidos lugares como: ArteBa, Expotrastienda, MACLA, Bienal Nacional de Bahía Blanca, Centro Cultural Borges, Museo Castagnino de Rosario, Premio OSDE, PINTA Art Fair (La feria más importante destina al arte de nuestro continente, realizada en Nueva York), por citar algunos lugares.
Claudio ahora tiene cara de cansado. Son las 5 de la tarde y me cuenta que desde la noche anterior está trabajando sin parar en su última obra, que tiene como destino la Bienal de Bahía Blanca, donde quedo nuevamente seleccionado. Pero todo camino tiene un origen, un principio…

N:- ¿Cómo fue tu primer contacto con el arte? ¿En qué momento decidiste dedicar tu vida a él?

C:-Fue muy raro, hasta los 32 años no tenía nada que ver con el arte, un día fui de casualidad a ver una conferencia de Pérez Celis, y me quede flasheado. Averigüe ahí nomas donde podía estudiar algo relacionado a la pintura, y me dijeron de la Malharro. No lo dude , hice cinco años de profesorado y Realización, no tengo oficialmente los títulos porque no hice las practicas docentes , siempre supe que iba para ser artista, y además me preguntaba eso casi al final. ¿Que hago ahora? La realidad es que con el tiempo te envuelve, y no paras de hacer cosas que tengan que ver con el arte.

N:-Y dentro de ese remolino constante de producción, ¿sos de los que creen en el don divino o en la ley del esfuerzo y el trabajo?

C:-Emulando a Pablo Siquier, que lo menciona siempre, dice que existen dos tipos de artista, los talentosos y los voluntariosos, y él se pone en el segundo grupo, yo agregaría una variante que se transformaría en una tercera categoría, y es la que diría “soy un artista que me forje mi propio laboratorio, mi propia historia intima con la obra, y a veces se me ocurren algunas buenas ideas”…. A veces descreo de los trabajadores del arte, que laburan ocho o diez horas todos los días, y que dicen que si la inspiración llega los agarra trabajando. Mi opinión personal es totalmente inversa , prefiero estar pensando que voy a hacer , vivir en sintonía con lo que uno piensa de cómo va a hacer la obra, me parece más positivo y más directo en la relación de la obra y su calidad , me gusta pensarla antes, tenerla en la cabeza o escrita. A veces hago listas enormes de obras explicadas, y que creo no voy a hacer nunca, pero ya las hice al contármelas. Tal vez algún día alguien tome la posta y las transforme en objetos reales…
El asunto sería que para poder hacer tus obras además de tu talento, harían falta tus conocimientos para manejar tu materia prima, el vidrio. 

N:-¿Cuál es la relación que estableces con el vidrio, de dónde viene?

C:-Ese fue otro accidente, o mejor dicho, uno es una cosa ante, durante y después, mi oficio de vidriero y marquero me terminó de servir para hacer la obra. Lo accidental fue encontrar en esos materiales cotidianos la capacidad de poder expresar algo. Cuando empecé a pintar experimente de todo, lo tradicional y lo no tanto, llegué a pintar con vino tinto, sobre el lienzo crudo, y resulto muy interesante. Pero después apareció el vidrio, los reflejos, las refracciones, las distorsiones, y la prismatización del color. Desde que puse un color detrás de la masa de vidrio para que se refractara, no pinte mas casi, es imposible pintar el color refractado, lo llame caseramente, “color óptico. Y realmente me quitó las ganas de pintar por ahora con los materiales tradicionales.

N:-¿Y cómo surgen las obras, tenés algún mecanismo, procedimiento?

Me parece que ya está instalado en mi esa especie de laboratorio que me he creado, por ahí conté alguna vez que inventaba métodos y me los creía, y es así , a veces encuentro materiales que dan opciones por como son y entonces los manipulo con consignas, como en el caso de las yuxtaposiciones de bandas de vidrios, En otros casos hay materiales que usados de alguna manera diferente crean concepto, una idea, y entonces empiezo a sentir que aparece una gran ilusión , pero en el sentido de representar algo , una ilusión óptica , un engaño, una trampa. Siempre recuerdo la instalación en museo bruzzone llamada “agua “ y era un simulacro , a media luz, de una canilla en el baño perdiendo un hilo de agua y su correspondiente chorro drenando por la rejilla, estaba todo hecho en vidrio, y fue muy gratificante saber que varias personas intentaron cerrar el grifo , pensando que era real. 

N:-Hablando de tus obras…… ¿Como es la relación con las galerías y los circuitos de venta?

C:- Por suerte bastante bien, pertenezco al staff de una de las galerías mas importantes del país , GC arte de Gianni Campochiaro y Luisa Pedrouzo, gente maravillosa que desde hace unos años me ayuda en la difusión de lo que hago. Aunque hace dos años que estoy medio inactivo por hacer gestión, este año creo que doy el salto que necesito. En Mar del Plata es mas difícil, no hay cultura de coleccionismo, y a veces debemos vender a precios muy bajos , es un tema pendiente entre nosotros difundir e incentivar a que inicien colecciones de arte contemporáneo.

N:-Y ya que mencionaste a Mar del Plata, ¿cómo es el panorama artístico de la ciudad?

C:-En nuestra ciudad siempre pasaron muchas cosas, todo va en crecimiento, el nuevo museo ha movido bastante a pensar que podemos organizar, para proponer nuevos eventos, aparecen espacios nuevos y ganas de seguir apostando a la producción y a mostrar todo lo que se hace. Aparecen Talleres específicos y clínicas sobre el arte contemporáneo. Hubo proyectos importantes que instalaron la producción marplatense en un contexto nacional, los casos del proyecto Mopt, Baltar contemporáneo, los Encuentros del Bruzzone, y ahora Mundo Dios y su gran evolución, y en menor escala, grupos de trabajo, talleres, el club del dibujo, los talleres míos que me dan satisfacciones todo el tiempo, hay mucho por hacer, Casa de Madera que se está poniendo interesante, con las nuevas muestra que se vienen haciendo. En líneas generales vamos bien, solo que hay que registrar y editar más las cosas que se hacen para que no pasen al olvido. Y lógicamente más apoyo municipal.

N:-Hablando de Casa de Madera, ¿cómo fue tu última muestra que montaste en este lugar?.

C:-Mi última muestra fue “relatos dentro de la caja negra”. Fue realizada pensando en el espacio que ofrece el lugar, una sala rectangular negra, que aproveche para darme algunos gustos. Pude hacer una instalación de líneas suspendidas en el aire con iluminación negra y fue muy exitosa, logré poder jugar con las líneas y obtener una sensación muy mágica. Fueron doce obras, basadas en doce palabras, que yo elegí, y que de por si considero relatos. Como bien reza el catalogo “me basta una sola palabra para imaginarme el resto”. También había una instalación de una refracción sobre un espejo que jugaba con la ambigüedad de la imagen, reflejando una cosa en el espejo cuando en la realidad no existía tal cosa. Bastante ilusionismo, que me fascina poder realizar.

N:-Sé que en tu formación, tanto en clínicas como en becas, tuviste grandes artistas como profesores, como Diana Aisenberg, Fabián Burgos, Jorgue Macchi y que hace un tiempo formaste grupos de producción y reflexión de obra, ¿Cómo desempeñas tu rol de docente?
C:-Es muy divertido para mí. He creado unos talleres bastante especiales, desde el vamos, les inculco mucha motivación y realmente me baso todo en la búsqueda de los métodos, la técnica específica tan académica queda postergada, respeto cada propuesta, la llenamos de motivaciones, y todo fluye. Los asistentes al taller son considerados artistas desde el vamos, estén donde estén parados y eso los fortalece. No me paro en ningún banquito para dar clases, cada uno se abre a las ideas que se tiran y van progresando de manera vertiginosa. Además se forman los grupos y se fortalecen en la buena onda, solidaridad, y realmente se siente mucho la amistad. Creo que tengo muchos amigos hoy gracias a los talleres. Y además ahora a partir de Abril, vamos a empezar con el GRAPA (Grupo de reflexión, análisis y producción de arte), por cierto una sigla muy interesante, ya que haremos en cada clínica el ritual bien argentino de tomarnos una grapa antes de empezar los encuentros, que serán intensivos una vez cada dos meses.

N:-Una última pregunta, ¿cómo ves el desarrollo actual del arte argentino?

C:-Te voy a mencionar algo que ya me publicaron en Bola de Nieve, un sitio de Telefónica y creo que responde a esta pregunta y dice así:
“El elemento en común básico, a mi entender, es el acceso a la información .Cuando las instituciones decidieron bajar información a través de referentes importantes dentro del quehacer artístico nacional, hacia el interior de nuestro inmenso país, se comenzó a generar una red de contención de muchos artistas dispersos por todos lados, sin posibilidades de hacer circular sus lenguajes mas allá de sus propias paredes.
Los encuentros entre artistas generaron otro tipo de relación entre ellos, muy amena, donde se genera confianza con el otro, donde se acepta la crítica, y donde se estimula la realización de eventos artísticos de toda índole. Ahí aparecen los artistas haciendo gestión y preocupándose por ganar espacios que nunca tuvieron.
Esto comenzó a generar una red inmensa, como esta bola de nieve que nos convoca hoy y que es parte de esta red también, haciendo que todos o casi todos con el tiempo puedan mostrar sus producciones.
Igualmente esto no será positivo si no se aprovecha para mejorar esas producciones en beneficio de una mejor vida en lo individual y una inserción genuina en nuestras comunidades.”
Esto lo dije allá por el 2009, y hoy sigo diciendo que hemos aprendido bastante, todo se expande, y hasta las empresas se dan cuenta que el arte mueve mucho dinero y posibilidades de crecer, es un buen momento para proponer eventos y proyectarse Hay artistas que llegan a grandes realizaciones, y eso es muy interesante. Nos empiezan a tener en cuenta en el contexto mundial, de a poco , pero algo es positivo, lo están reconociendo.


Para más información sobre la actividad de este artista visitá http://claudioroveda.blogspot.com


jueves, 24 de julio de 2008

chango vs roveda

Este intercambio de textos de presentación se realizó durante uno de los encuentros de artistas comprendidos en el proyecto "encuentros MdP-Museo Casa Bruzzone" con la coordinación de la artista Diana Aisenberg , y el crítico de arte Rafael Cippolini.



Hace algunos años en Barcelona, un espectador ignoto de casi 25 años , quedo maravillado con la arquitectura del lugar.
Sergio Gutierrez , “Chango” , comenzó a asistir a ciertos eventos de arte, y ya no pudo más prescindir de ello. El arte forma parte hoy, de su vida.

En su ciudad Tandil, donde vive en la actualidad, creó la “CASA CHANGO”, un residencial temático sobre el arte contemporáneo, donde habitan en su mayoría artistas de toda índole, y donde también tiene su lugar ,una colección, nacida desde hace unos doce años, partiendo de donaciones de artistas locales.

El pequeño formato es casi una condición exclusiva , y que esta dada por dos ejes fundamentales, el espacio , reducido pero dinámico, y el económico, que por ahora alcanza para este tipo de obras pequeñas.
En la actualidad conviven obras de artistas destacados como Pablo Siquier, Magdalena Jitrik, Gachi Harper , Diana Aisenberg, Rolo Juares, “Dipi” Di Paola, Roberto Jacoby, Cristian Segura , entre otros.

Chango pintó un solo cuadro en compañía de su hijo, compartiendo la experiencia, y ese hecho , casi conceptual, hace que lo producido en esta acción, adquiera el valor agregado de lo único, mas allá de cuestiones plásticas y técnicas. Es como ir a un casino la primera vez, y ganarle algo, y no volver nunca más. Queda una sensación especial de objetivo cumplido.
Realizó algunos objetos con materiales de desecho, que remiten al arte póvera.
Utiliza títulos humorísticos que descalifican las cualidades del nuevo objeto
“pistolacha”, “vitrolita”

El cómicamente llamado “ accionismo tandilense “ en alusiòn al Vienés, aparece entre los que lo conocemos, debido a su actitud de anfitrión permanente. Un asado y choriceada con sello de performance, fue suficiente. Para Chango el hecho social que se provoca , también es arte.
Puedo y deseo afirmar desde mi punto de vista, que Casa Chango, su colección, lo que genera el intercambio, su actitud de anfitrión y gestor, es su obra. El slogan en una de sus paredes sentencia un estilo de vida “ ATENDIDO POR SUS CLIENTES”

Menciona a veces su admiración por Casapueblo creada por Paez Vilaró, y reconoce tenerla como referencia, y siempre con un afán, devenido del romance que lleva desde hace muchos años con el arte, proyecta su casa a más a pesar de las adversidades.

Chango manifiesta un compromiso de cambio en las estructuras tradicionales de convivencia con los demás,”SU” “Casa Chango” es “SU” logro creativo y su moneda de intercambio.

Le dice NO a los subsidios culturales
Le dice NO a los representantes de los poderes de las administraciones públicas
Chango querido , jamás olvidaré las anécdotas de tu viaje por la India.
Claudio Roveda / junio 2008




ROVEDA ES UN HOMBRE LIBRE.
EMPIEZA A CONSTRUIRSE COMO ARTISTA DESPUES DE QUE PEREZ CELIS
LO DESLUMBRARA EN UNA CONFERENCIA.
ANTES DE ESO DIBUJABA REPETICIONES DE CUBOS, CUADRADOS EN 3D
BLOQUES COMO MAQUETAS DE EDIFICIOS INSPIRADOS EN LAS ESTIBAS
DE LOS DEPOSITOS MAYORISTAS DE MERCADERÍAS.
CUBOS SOBRE CUBOS .SEPARADOS ENTRE SÍ PROPORCIONALMENTE
COMO UNA MINIATURA DE LA AVENIDA COLON DE MAR DEL PLATA.

CON OFICIO DE VIDRIERO SUPERPONE CRISTALES
.COPIA ESTAS FORMAS EN OBSESIVO ORDEN GEOMETRICO.
ROVEDA PLASMA SU MIRADA LIQUIDA
TRABAJA LAS TRANSPARENCIAS HASTA LLEGAR A LA OPACIDAD
.LAS BANDAS DE DESCARTE DE LOS CRISTALES DOMESTICOS,
SE SUMAN, SE APILAN FORMANDO VOLUMEN.
LA PERSPECTIVA DEJA AL ESPECTADOR A MERCED DEL ENGAÑO.
LA ILUSION OPTICA ES LA BROMA DEL AUTOR.

ROVEDA ES CORTANTE.
DECIDE ABSOLUTAMENTE LA MANERA DE MOSTRAR
SU ESPIRITU SOLITARIO VIVE EN EL CAOS
PRECEDENTE DEL ANHELADO ORDEN
QUE DESEMBOCA EN BELLEZA. .

SERGIO “CHANGO” GUTIERREZ / JUNIO DE 2008

sábado, 15 de marzo de 2008

sobre las preguntas que aparecen / robert morris

¿Podrìamos afirmar que existe una especie de abismo gramatical entre la forma enunciativa y la forma interrogativa? ¿Existe,por decirlo de alguna forma,un mundo de la interrogaciòn cuya diferencia, que es casi la sospecha de una especie de falta, lo sitùa en perpetua oposiciòn a ese otro mundo, el de la afirmaciòn. Puede que para algunos,tales diferencias representen una alegorìa del gènero- definido, admitàmoslo,de una forma mas bien existencialista.Y ,en el caso de las acciones,¿existen las que podrìamos denominar interrogativas? ¿y què ocurre con el objeto?.
Es como si quisiera decir que ,cuando produzco arte,mis acciones se sitùan del lado de la interrogaciòn en vez del de la afirmaciòn.Pero no sè si debo permitir que este sentimiento adopte la forma de una afirmaciòn, o si debo replantearlo como pregunta. ¿siento en realidad que mis acciones al producir arte han estado siempre bajo la sombra de preguntas? Hay preguntas y preguntas. Por supuesto, existen preguntas retòricas que son solo afirmaciones disfrazadas.Hay preguntas que nos hacemos a nosotros mismos, y hay preguntas que formulamos a otras personas.Hay preguntas insultantes, y preguntas que tranquilizan, distraen o permiten cambiar de tema. Evidentemente, hay preguntas que no tienen nada que ver con la busqueda de respuestas. Hay un sinnùmero de preguntas filosòficas que tienen como objeto la propia pregunta y su interpretaciòn. Pero señalo esto mas como observaciòn cautelar que con la pretensiòn de esforzarme por profundizar en la cuestiòn de preguntar sobre la pregunta.De lo contrario, nunca llegarìa a los ejemplos, el arte . No obstante, me gustarìa hacer emerger el concepto de un espacio interrogativo,posiblemente cuestionable, de forma que, cuando los ejemplos del arte aparecen, estàn recubiertos o infectados con una especie de aspecto cuestionable.


Es un extracto de una nota realizada por Robert Morris, artista norteamericano,

lo oculto , lo olvidado

8-02-2008

Lo oculto lo olvidado
Siempre me interesó lo que no se ve, es como una sensación de recuerdo que pasa a la historia, y no se registra en la memoria ya.
A veces me detengo a pensar en esas obras tapadas por otras,como habran sido?
Hay innumerables ejemplos, desde picasso a sol lewitt que tomaron esas decisiones de tapar lo hecho
Cuando hago un dibujo o pintura con lo minimo, siento que por momentos es una estupidez, que no dice nada, pero como dije alguna vez, cuando uno se somete a la observación aguda, comienza a encontrar lo inesperado en esa síntesis.
Lo oculto al principio se manifiesta ahora
Es un ejercicio de concentración¿
O es una acción de sometimiento mental?
O tal vez una situación cargada de referencias historicas que nos hacen enfocar alli?

Hoy empece a hacer cruces, luego de observar detenidamente el hueco que quedaba entre unas fotos suspendidas entre dos vidrios ,colocadas de a cuatro , por cuadro y haciendome recordar a los vidrios repartidos de una ventana tipo inglesa.
Esas cruces comienzar a interesarme
Delimitan territorios, son pregnantes, y llevan a uno a la concentración de ver
Y en definitiva no es mas que una interseccion, con todo lo que ello implica.

Encrucijada
Direcciones
Norte-sur-este-oeste
La esquina de mi casa
La ventana de mi habitación.

martes, 11 de marzo de 2008



piezas aisladas de una colección / 2004 en adelante hasta hoy y lo que vendrá /colección sin final / claudio roveda / mar del plata

lunes, 18 de febrero de 2008

hibridos de laboratorio 2











una banda en 16 pedazos / equilibrio trabado / simetría tapeada / sinfonía cincuenta y cincuenta
tinta sobre papel de cuaderno / medidas variables / 2008 /
claudio roveda

viernes, 15 de febrero de 2008

siete piezas proyectadas







cubo proyectado


"cubo proyectado"
objeto
tarima /vidrio /acrilico
30x30x30cm
Proyecto Cubo /I.M.F.C. Mar del Plata

DANGER¡¡¡¡¡
artistas pensando... diana aisenberg /claudio roveda /livio de luca
museo casa bruzzone / mar del plata / 2007


sábado, 5 de enero de 2008

preparados... apunten... fuego ¡¡¡


vacío, lleno, lleno, vacío
















beuys y la liebre muerta

nunca supe que le dijo
nunca supe que habrá entendido
cuando me acerqué a preguntar
ya era tarde
quedó entre ellos, el enigma.

viernes, 4 de enero de 2008


"planta de estiba 1"
2003
plotter de vinilo calado sobre mdf
40 x 40 cm

the psychedelic factory


El taller-estudio a las 10 de la mañana inundado de un amarillo filtro por la cortina de la puerta, y dorotea en eterna vigilancia...

jueves, 3 de enero de 2008




pintura numero uno

siempre hay una pintura número uno

para mi esta es una pintura número uno

tiene un(o) metro de alto




la obra y su contexto,su entorno,
una clara alusión a la convivencia,
convivencia???. Todavía a algunos les interesa mas el mueble, por suerte para mí, el objeto esta en buenas manos....




Mazinger acaba de vencer a Francisco con un estupendo body painting de fibrón azul

domingo, 28 de octubre de 2007


"la fé"
fotografía
Siempre vi arte en los trapos de las hinchadas del fútbol argentino, esta es de yupanqui, un pequeño club de villa soldati que milita en la categoría mas baja .
la FE tambien tiene su bandera....

martes, 16 de octubre de 2007









Asi me gustarìa que fuera.


Los dibujitos de personas los hice con la computadora y se puede ver a escala lo que pretendo que pase ,con esas paredes vidriadas. Es un ángulo del proyecto del triángulo, cuando las manchas negras se mueven y desaparecen, siento una especie de ilusionismo mágico, porque hay una trampa, y esa trampa desde lo visual, me hace reflexionar sobre la tangibilidad de la obra.Lo que yo veo en un determinado lugar , es imposible de ver para otros, situados en lugares diferentes , y viceversa. Me pregunto ¿cuán real es , lo que percibimos, si esa realidad depende de otros factores y se manifiesta parcialmente, dependiendo de nuestra posiciòn y de las características del material que en este caso modifica constantemente lo que vemos? A veces medio lleno, otras medio vacío. Luz, divina luz que todo hace posible.

martes, 9 de octubre de 2007




esta pintura la hice en el 2000, y sigue colgada en una pared, con estoicidad, demostrando tener una influencia permanente para mí. Se que significó algo en mi proceso, algo pasó despues de haberla concebido, pero no profundizo el porqué.

La idea de la forma saliò de una fotografía de un techo de una glorieta de la vieja rambla de mar del plata. A mano alzada quise calcular los mediopuntos y me salieron mal, pero no me importa, tal vez ese error de cálculo, y que yo recuerdo perfectamente sea el alma de esta obra.Me divierten mucho esas anécdotas que se producen en la realizaciòn entre artista y obra, los errores que el espectador no conoce, y las interpretaciones que hace, a veces tan distantes de la intenciòn del autor.Algunos me hablaron de cuestiones esenciales, de mandálas y otras yerbas, "nada qui ver" como decia el grandioso Jorge Luz , en aquel personaje de un pintor superexitoso, que todo lo hacía accidentalmente.

lunes, 8 de octubre de 2007

A la manera del google heart pero con mi mesa de trabajo, un día cualquiera, de esos donde impera el caos...


reciclando el estudio-taller,buscando un color para la cara nueva, gano el gris plomo por afano...

estoy pensando en esa vidriera tapada con diarios, como futuro soporte de proyectos de intervención a la misma.Escucho propuestas....

en esta foto, escondido detras del respaldo de una silla, que Marta Ares transforma a un azul celeste furioso en ocasiòn de la Acciòn Macadamia de Estudio Abierto Retiro en Harrods allá por el 2003.Una linda experiencia colectiva de dibujos y pinturas múltiples en un espacio que fue visitado por varios miles.


cada tanto, aplico sobre la pared de mi taller, una forma geométrica por varios días y me someto a una especie de autosuprematismo malevichiano. Lo escribo así porque soy medio italiano...

domingo, 7 de octubre de 2007

video

"proyecto triángular para un espacio público cerrado"

muestra "forma pura" -Motp 2004-mar del plata


aqui estoy con Adriana Lauría, mirando quien sabe qué, durante el macadamia de Estudio Abierto Retiro 2003, en el Harrods. Aprovecho para decirte Adriana que el Miró del cual te consulte resulto ser falso, seguí participando roveda.....





residuos de taller pegados por inercia contra la pared y dentro de un marco colgado de un clavo. A veces me interesan estas maneras de construcciòn de una imagen , totalmente fuera de todo metodo, pero que a su vez se transforma en uno.
Me hace acordar a Jessica Stockholder que por cierto me gusta mucho, pero que en realidad, nunca vi una obra en vivo, sino por fotografias.
Sera que la mediatización a través de las fotos me atrapa¿
y si no me pasa lo mismo si estoy dentro de sus instalaciones???
no quiero ni pensarlo, que desilusión....

martes, 7 de agosto de 2007


"dos vigas"
2002
grafíto y acrílico sobre tela
180 x 150cm
colecciòn particular

"geometrìa de apilamiento"
2004
óleo sobre tela
25 x 45 cm

domingo, 5 de agosto de 2007




"doro experimenta"
fotografía
maqueta escala 1/30
interior del espacio
medidas variables
esta joyita de la arquitectura casera, me sirvió para la presentación del proyecto doro experimenta, en el encuentro TRAMA de Bahía Blanca en 2004. Nunca pude agradecer a quienes desinteresadamente, me tiraron una mano para esto, y aprovecho ahora. Mil gracias a Jorge Ignacio López (hoy en Valencia), Marcelo Merino, y Claudia Fontes por la invitaciòn.

mi hijo Francisco pateando una obra de Cristian Segura en Motp , allá por el 2002